气之华，韵之雅。“独造之匠，窥意象而运斤。”中国画值遇二十四节气，自然与人文交织，天人合一理念的复杂交融，激荡回旋起无尽的涟漪。24位画家，24个有趣的灵魂，每个人都给后世留下了无数美好的想象。

　　“二十四节气，来自混元前”，蕴含着中华民族悠久的文化内涵和历史积淀。循着历史的残梦，追寻中国画里悠远璀璨的诗意，回眸凝视二十四节气里的美好瞬间，诗化了，美醉了。在《纸上寻幽：中国画里的二十四节气之美》中，知名作家胡烟以时间为主轴，以中国画为切入点，借助一幅幅画作穿行于历史与文化的记忆中。“展开画卷，一切都带有温度”“古人所感受到的自然风物之美，他们在时代的苦痛中吸收的强大的能量，仍旧那么强烈地传递和散发着，治愈着眼前的你我，力度不减。”

　　“画中，四时之美，古人之乐，那么切近。像在身边，像在昨天。”借助于国画，完成一次跨越时间的镜像演绎。自在与平静之间，自然与人文交织，胡烟娓娓道来传统东方的诗意。俯仰之间，中国画遇上了二十四节气，叠加之间更具空间层次感，相互渗透，叠映出“栖身于城市之中，有感于尘世之外”的诗情与画意。从“立春”到“大寒”，不论是南宋杨无咎的《四梅图卷》，还是清人华喦的《天山积雪图》，抑或是清人金农的《梅花图》或华喦的《疏树归林图》，既使人有一种“千钧一发的沉寂之力”，又蕴含着“即将到来的新一轮的春的萌发、夏的盛放”，落得一个“曲径通幽”的“幽”字上，实在是让人心生欢喜。

　　气之华，韵之雅。“独造之匠，窥意象而运斤。”中国画值遇二十四节气，自然与人文交织，天人合一理念的复杂交融，激荡回旋起无尽的涟漪。立春时节有梅，有扬无咎的《四梅图》。“纸上的梅，多种形色”“扬无咎的墨梅，本质上不是一枝花”，而是“很多人向往着攀升的一种境界”。“未开的梅，欲开的梅，都是对人间有话要说。而盛放的梅，试探着舒展了自己，她到底说了什么，是否有知己，都不得知。”穿越千年风云，胡烟试着去触摸扬无咎那颗敏感的文人之心。胡烟认为，扬无咎“并非不想入仕，而是看不惯时局，不能理顺自我与环境之间的关系”，只能“以村梅为傲”，远离俗世的纷扰。以经济人的理性视之，扬无咎逃向艺术、逃向诗书画，是“求仁得仁”。《四梅图》因他而生，“让他的心，一颗想逃的心……有了安放之处。”

　　凡作一画，首在立意。正如艺论家、徐悲鸿之高足黄纯尧先生所言，“山水画之终结者，在气韵”“气为韵之本，韵为气之华。韵之所得，赖之乎气，天地万物，无气不生，得气则得生，得生则得动，生动双臻，风韵自出之矣”。24位画家，24个有趣的灵魂，每个人都给后世留下了无数美好的想象和谈资。触目所见，皆是中国式的美好。“一切好的征兆，都是盛世华章。”雨水节气，河水破冰。东京汴梁的皇宫上空，云集了一群吉祥的鸟。群鹤盘旋的《瑞鹤图》描绘出了群鹤飞翔的细节、动感，“极尽优雅”的“二十只鹤，各具姿态，其中两只立于殿脊之上，并呈对称回首相望状；右侧的鹤稳稳站立，扭头作引颈高歌状，与众鹤呼应；左侧一鹤收敛了羽翼……优雅贵气”，似有“仙乐袅袅”，浑然一幅玉宇千层、鹤舞九霄的壮丽画卷。“书画天成，惟不能君”，《瑞鹤图》终归只是宋徽宗独有的梦境。是梦，终会醒。艺术，却是永恒。艺术的本质不只是唤起人类内心深处的情感，还有所指向，或指向画者的情感与心性，或指向历史的某种暗示。

　　文学的魅力在于精微的描述与刻画，在于刻画生动的细节，把一个个鲜活的人物与宏大叙述呈现出来。在《纸上寻幽：中国画里的二十四节气之美》中，胡烟以散文的形式呈现中国画里的二十四节气之美。早春寻梅、兰亭修禊、汉宫春晓、槐荫消夏、鹊华秋色、寒江独钓，一幅幅古画被赋予了新的生命力，成了沟通古今的媒介。天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。从立春、惊蛰到夏至、大暑，从白露、秋分到冬至、大寒，节气串起了四时的变换，勾起了人们对诗意化生活的期待。借助一幅幅画作，穿行在山林里，穿行在梅树下，穿行在冷雨中，穿行在大江畔，穿行在炉火旁，描景物、记传说、话人事，捡拾起凝固于历史深处的美好瞬间，绘制一幅文雅与诗意的至美画卷。

　　“人以天地之气生，四时之法成”，传统二十四节气中的诗意与美，氤氲于古人的传世画作中，《纸上寻幽：中国画里的二十四节气之美》不仅写尽二十四节气以及二十四节气相关的中国画，还深度解读了中华文化的内在意涵，达到了特殊的美的知悟。画中，有四时之美，而四时之美，又何尝不是美如画呢？“展开画卷，一切都带有温度。那丝丝缕缕蔓延或冲撞而来的感动，令我如见故乡，如见故人。……古人所感受到的自然风物之美，他们在时代的苦痛中吸收的强大的能量，仍旧那么强烈地传递和散发着，治愈着眼前的你我，力度不减。”

　　正如作者在书中所说，“一个失去故乡的人，展卷时，常忍不住泪眼婆娑。感激着画家，用笔墨记录了鲜活的情境，留下自己真实饱满的情绪……那丝丝缕缕蔓延或冲撞而来的感动，令我如见故乡，如见故人。”