夏虫不可语冰

　　在今年5月举行的央美2019届研究生毕业作品展上，人工智能“小冰”化名“夏语冰”，展出了她的画作。中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰表示，艺术家要解决材料的问题、形式的问题、空间的问题，就要去展开实验。“这个实验有时候不对，一定是艺术家再回来新改实验条件。这个工作方法和科学恰好是一模一样的。”

　　如果去搜索相关新闻，你可能会发现AI差不多已经代替所有人文领域的科目了，从律师到记者，从画家到诗人。艺术的核心在于表达，不在“材料的问题、形式的问题、空间的问题”，表达是极具个人化的，哪怕同一片风景，同一个风格，同一种心情，只要是不同的人执笔，就会完成不同的作品，这种未知才是艺术的魅力所在。

　　律师面对的不是法条，而是可能连普通话都说不好的当事人；作家面对的不是字典，而是读者汹涌澎湃的情感；钢琴家面对的不是机械，而是跨越时空再造作品时与观众的共鸣；画家面对的不是材料和形式，而是观者在心中激发的美感。

　　搞清楚你要取代的东西是什么，再嚷嚷如何超越吧。

　　进击的“二次元”

　　第十五届中国国际动漫游戏博览会近日在上海落下帷幕。博览会期间有350余家海内外企业参展，吸引中外参观者24.1万人次。本届动漫游戏博览会举办了一场特殊的展览，回顾了新中国成立70年来的经典国产动漫，向当代青少年动漫迷展示动画“中国学派”的原创实力。

　　每当提到国漫崛起，总会有人来纠正你，国漫不需要崛起，它需要的是复兴。人们还记得我们的动漫作品如何充满创意、美感和浓浓的中国特色，剪纸、水墨、皮影戏、布偶……传统与融合，继承与创新，搭配一个个有血有肉的人物和生动的故事，那是国漫一段金色的回忆。希望这样金色的时光不会只能停留在回忆里，那些承载着国漫复兴希望的画师与技术人员，姓名不会只能出现在日漫和迪士尼作品的片尾。技术、金钱、人才都有，如果还把动漫局限于“小孩儿看的玩意儿”，如果还觉得画面做得美美的，故事随便讲讲就好，这样失去灵魂的动漫产业，走不了多远。

　　扑朔迷离的舞台

　　今年4月演员韩雪在宁波演出音乐剧《白夜行》时，嗓子突然失声。主办方在开演前才临时向观众宣布，该场演出将播放录音素材，韩雪对口型演出，并请不能忍受的观众自愿退票。此事引起巨大的舆论风波，韩雪本人也在社交平台发文致歉。6月21日，音乐剧《白夜行》北京场举办演员见面交流会，采访中韩雪再次回应假唱风波，称很抱歉，当时想得太简单没有处理好情况，今后会吸取教训避免同样的错误。

　　曾经，影视演员去话剧、音乐剧的舞台上默默磨练、学习，是被视为有上进心、谦虚好学的好现象的。舞台的魅力在于没有cut、没有NG的即时性。这就是为什么同样的几首歌，专辑几十元一张，演唱会却可以卖上千元一个座位，因为舞台上的每一秒都是不可复制的。不敢开演唱会的歌手不算歌手，但涌向舞台的影视演员真的做好面对这样压力的准备了吗？屏幕上的人气和粉丝的宠爱，在舞台上是没有任何用处的。也想问一下某些没有做好准备的明星，除了这些，你还有什么？