“有的人一直在阴影里，得不到阳光照耀。有的人置身炽烈阳光里，得不到阴影躲藏。”电影《阳光普照》中运用了大量的二律背反隐喻性视觉符码，将华语家庭伦理片一贯主题的父子关系娓娓道来。

　　影片讲述了一个很“惨”的家庭，这种“惨”源自于他们失去了自己的孩子，阿文一家先失去了他们叛逆的幼子阿和——阿和被关进了少年收容所，而后又失去了他们引以为傲的长子阿豪。阿和出狱后，父亲阿文表面上不接受一个“失败”的儿子，暗中却一直守护着这个“失败的儿子”，因为这已是他的唯一。为了保护阿和，阿文甚至不惜亲手杀死了因为当年恩怨而频频纠缠阿和的菜头。

　　电影通过描写悲剧家庭涓涓细流般的生活，在平凡和琐碎中，一步步寻找和追问酿成悲剧的原因，而并没有给出和解的答案。似乎，也不需要答案。

　　影片的整体风格延续了导演钟孟宏一贯的冷峻、黑暗又不乏温暖的特点，将看似矛盾对立的元素组接融合，形成了间离的效果，叙事风格上的反差、隐喻、断裂呈现出二律背反美学。“这个世界最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半。”一个人的阳光与另一个人的黑暗是并存的，换言之，影片喻示一个人的阳光是用另一个人的阴暗来进行交换。阿和过得好时，菜头因为帮他出头导致坐牢；阿和被人关注需要时，光芒万丈的阿豪先消失，阿和奔跑着获得自由是因为阿文帮他撞死了菜头。除此之外，在角色的性格塑造上，人物的两面性也最大程度体现。

　　《阳光普照》虽然讲述的是一个家庭之间的羁绊，但着力点却是极端的反差。一层底色是摄影的明与暗，主题上的阳光和阴影之间的反差，另外一层底色，同时也是人物自身命运转变带来的反差。影片中所有的人物都在和自己较劲，每个人都有自己的仗要打，阿豪是逃离了自己的身份，阿和是摆脱了自己的过去，父亲则是和自己妥协。这正如昼夜交替，永无止境般，让人唏嘘不已。

　　这种反差着力表现在视听语言方面，呈现出间离的风格。影片开场，导演运用一个跟镜头让观众随着阿和与菜头进入电影，伴随着舒缓的主题音乐旋律，一句“他坐在那里！”猝不及防地呈现黑轮被砍手的段落。镜头切到菜头正面中近景，然后特写落在沸腾的火锅里的手，音乐却依旧清新舒缓。不平凡的开场，奠定了电影的基调，呈现出本片最大的反差美学特点。声画对立的蒙太奇，贯穿了整个影片。

　　影片镜头画面中强光的使用大多与阴暗对比进行，同时也具有暗示情节、解释说明的作用。阿文在讲述完杀害菜头真相后的逆光使用，那一刻阳光普照万物，却唯独没有照到他的身上——他的选择让自己永远处在黑暗中，让自己承担了所有的苦难。阿和“送货”结束逃回宾利车的路上，一道强光让人感觉阿和的生活曙光乍现，好像马上就能永远摆脱阴暗的勾当了。第二次强光的运用是在雨中阿文开车撞向菜头，闪电的强光照亮了菜头的脸，这是他少有的“高光时刻”，却当场送命。两处强光的运用，前者是暗示着事情的发生，后者是解释说明，两次出现也重合了事件的时间线。

　　影片中的每个人都是受害者，但同时也曾是造成悲剧的加害者；每个人都亏欠着身边的人，最终都不得不进行弥补和偿还。阿和在片中亏欠“别人”的最多，从辅育院出来后一天打两份工拼命工作对小玉和孩子进行补偿，因为没有足够的钱还给菜头，他不得不铤而走险用又一次犯罪来弥补菜头。直到他多年后偶然遇见失去了手掌的黑轮，看见对方陷入怎样的境地，他体验了失去手掌的痛感后才真正懂得悔恨曾经的罪过。而他与父亲阿文的隔阂，始终都在那里。

　　在大众的普世价值中，黑暗似乎是不被允许的存在。我们从小接受到的就是那些积极正面的标语口号，一首《阳光总在风雨后》曾经成为童年时代深刻的旋律记忆。老师在教“失败”这个词时，也不忘记在后面补一句“失败乃成功之母”。我们缺乏一种声音，一种给予跌倒的人关怀的声音；我们缺乏一种坦然，一种接受失败的坦然。很少有人告诉我们，人生而具有光明与黑暗的两面，一旦我们开始懦弱，就会想起“道路是曲折的，前途是光明的”，还有“在哪里跌倒，就在哪里爬起來”，然后你要“把握时间，掌控方向”。一旦内心中隐藏的黑暗情绪无法消化，我们就会手足无措，那时候我们每个人是否都会变成阿豪？对于弟弟阿和而言，是否只有我们足够优秀才值得被爱？不优秀的孩子甚至都不配成为父亲承认的孩子？即便残缺如此，我们面临人生的深浅沟壑，只会自己缝缝补补，痛彻心扉之后伤口愈合又绽开，周而复始。

　　借用苏牧老师的一句话：“哲学上讲世界是均衡的。上天给我们每个人的‘好’与‘不好’，就像白天与黑夜同在。所以我们每个人得意的时候，得到‘好’的时候一定要警惕。同样，当你遇到困难甚至走投无路的时候，你要咬住牙。一个大的‘好’正在向你静静地走来。”

　　愿每个人在阳光普照的世界里向阳而生，也愿我们接纳自己的残缺，接纳我们跌倒之后不得不有的痛彻肺腑。